喊出文化立國口號的南韓，以影視、音樂和遊戲等大眾文化迅速攻佔亞洲市場，南韓流行音樂Korean
Pop（以下簡稱K-POP），更登上台海兩岸以及歐美舞臺，甚至在諸多意想不到的國家如西班牙、德國、祕魯、智利引領一番新潮流，盤點K-POP的席捲之路，真正做到全球範圍，讓人看著都新奇。
2012年為K-POP大眾化的元年
桃園機場被擠得水洩不通，因為南韓歌手又來了！根據統計，2012年還沒結束，就有30多組南韓歌手接力登臺，周邊商品大熱賣，估計獲利新台幣6.4億元，
對K-POP來說，2012年是相當重要的一年，除了在臺不斷發燒之外，伴隨著《江南Style》的熱潮，在短短5個月內躍為YouTube第一支觀看次數突破10億的影片，以騎馬舞風靡全球超過75個國家，寫下歷史新頁，突破了K-POP原本只在發燒友群體中流行的局限性，逐漸大眾化，媒體評論：「PSY向人們展示了用韓語演唱的歌曲也可以受到全世界的喜愛，」意義巨大！
從YouTube看K-POP的視頻點擊量資料（以SM、YG、JYP娛樂為基準），顯示2012年在YouTube上刊登的南韓歌手的MV等各種視頻，總共在224個國家被點擊了49億800萬次，與2011年的23億次相比，增加了2倍以上，在質和量上都表現出亮眼增長。而2012年上半年的點擊量為17億2,400萬次，下半年大幅增長。人們對PSY的關心擴展到對全部K-POP的關心，加上SUPER JUNIOR、JYJ、BIGBANG、2NE1、BEAST等偶像歌手組合的世界巡演鞏固了全球粉絲群體，K-POP因而打下了在全球流行的基礎。
奠立不敗要點：偶像團體、練習生制度、中毒式舞曲
盤點K-POP的席捲之路，可歸功於下列幾項關鍵因素；首先，「偶像」即是一項不可或缺的先決條件。要想步出自己的國家，不論是亞洲還是全世界，溝通都是最重要的一件事，而又不是所有人都懂韓語，但是散發青春氣息和生命活力的偶像可以突破語言的限制，因為好看的外表與精采的表演人人都愛看！其中，成功在海外發展的又以偶像團體居多，唱跳的舞曲、整齊的舞蹈、絢爛的走位、磅礡的氣勢、全能的特質都是相當吸引人的關鍵。因為如此，很多人以為偶像就是K-POP的全部，其實不然，南韓不乏所謂實力派或抒情歌取勝的歌手，只是走出去的、引領K-POP風潮的都是偶像。
再來，則是創造偶像的「練習生制度」。練習生的制度在很多國家是不可行的，就歐美而言，12至18歲是人格定型的重要時期，外國人通常不願意犧牲此段精華時光關在經紀公司裡日夜操勞，無止盡地練習。在南韓，練習生的制度已經行之有年，且因國情不同，願意賭一把的青少年很多，就算18歲以後經紀公司不願意讓其出道，他們大都也可接受。
加上南韓製造偶像有其獨特的方法，吳建恆表示，他曾看過練習生的日程表，不是想像中的那麼簡單，「男生一定要練健身，練習時間直至深夜才結束的比比皆是，」長期下來，練習生所積累的壓力相當沉重。吳建恆進一步說明，練習生在訓練過程中，不是只有淘汰的壓力而已，還得突破語言的障礙，例如南韓偶像團體EXO-M，一個南韓人卻要加入M（Mandarin，中文），就必須學習中文，而被選中的海外練習生不免俗地就得學習韓文，至於南韓本地的練習生則是個個都得精通日文，「日本沒有盜版，付的費用又高，經濟效益可觀，因此日本在南韓經紀公司的心目中是一個非常可口的市場！」為此，長久的時間累積與緊湊的練習日程，造就南韓的經紀公司像工廠般，不斷製造出一批批經過訓練、能唱能跳、優質精良、甚至是連五官也做好準備的偶像。
最後，擁有高度記憶點的「歌曲舞蹈」尤其功不可沒，從最初SUPER JUNIOR的搓手舞到近期PSY的騎馬舞，既簡單又有趣，幾乎無人不知、無人不曉，人人都可以跟著唱、跟著跳，幾乎已經融入民眾的生活。一般華語或西洋流行歌曲，強調的重點在於寫歌的人將過去的故事或創作的動機帶進歌曲中，進而演繹歌詞、詮釋情感、感動人心。而K-POP和此音樂製作模式則是恰恰相反，歌曲不著重於表達，歌詞也較無故事性，一切都為舞臺表演而生，創造容易讓觀眾記住的「中毒式旋律」為大宗，「所以寫K-POP的人很厲害，熟悉什麼樣的旋律，搭配什麼樣的舞蹈，可以吸引眾人目光！」
一首歌曲的呈現，歌手可能要花3個月的時間，以極機密的方式訓練，「舞蹈老師更要簽訂保密條約，這是商業機密！」新歌正式推出之前，絕對不能曝光，因為只要一個舞蹈Point事先被人知道甚至盜用，那麼歌手幾個月來的練習就都前功盡棄了！
臺韓大車拚 我們缺什麼？
相較於南韓偶像團體刮起的陣陣旋風，台灣的團體組合，幾乎壽命都不長，大多維持個3至5年便無疾而終了；就算近年受到K-POP影響，有不少新團體打造成韓團模式，不僅是服裝、舞蹈，連人數也開始增加，卻引發國人發出不少負面聲浪，除了挨批抄襲外，還被說抄得零零落落。
其實台灣團體不是不行，只是在環境制度、市場遠見以及歌曲創作等方面都有待加強。就環境制度而言，南韓演藝圈肯花時間培養新人，團體從挑選、培訓至出道，起碼歷經2至3年以上的時間，甚至還有2AM的趙權，當了8年的練習生才出道，經紀公司為的就是訓練旗下藝人具備各種能力，包括應對進退也必須到達一定程度，才會讓他們踏入演藝圈，而且一出道就會給人專業的感覺。過去台灣演藝圈並沒有這樣的新人養成環境，沒辦法捱過練習生的漫漫長路，訴求短時間推出、短時間回收，所以容易讓人覺得底子不足。
以市場遠見來說，南韓的歌手、團體主攻的市場為台灣、中國、日本、印尼、歐美等等，真正做到全球範圍，此外，為了深化各地、各種市場，南韓經紀公司採取「衍生性團隊」策略，例如SUPER JUNIOR-M、EXO-M，並在組合中加入當地歌手，專攻大中華市場。而台灣藝人看見的市場不是世界，只是中國，為此，當然也沒有南韓藝人學習他國語言的壓力，眼界放得不夠寬。
在歌曲創作方面，南韓有很多從國外回來的音樂創作人才，就是俗稱的ABK，將學到的創新想法、硬體設備與製作模式融入K-POP，而且分工極細，一首舞曲寫節奏、寫旋律、寫歌詞常常都是不同的人，多位專家分析，K-POP傳達出南韓善長「融合世界、加上韓式創新」的精神，舞蹈、造型學日本，音樂學美國，再創造特有的表演形式，例如繁複大膽的舞蹈招式、高難度的歌唱表演，開創出21世紀的韓流新元素。台灣音樂人比較屬於土法煉鋼，本土創作歌曲大都出自同一人之手，對於流行舞曲，人才不夠，基礎較淺，創意也不足，只能學習模仿，無法大量製造，所以現今很多台灣唱跳歌手都得向歐美找歌。
抵韓培訓淬身心 陳盈燕、戴玉娟脫胎換骨
如今成為一名K-POP歌手，已不只是南韓少男少女的夢想！有鑑於此，channel M首推亞洲最大南韓選秀實境節目《K-POP獵星行動》，被看作是亞洲地區的韓星速成班，反應熱烈，盛況空前。今年《K-POP獵星行動2》擴大舉行，除了香港、台灣、新加坡、泰國和菲律賓之外，更增加了馬來西亞、日本和越南，從亞洲8個國家中挑選出16名優勝者，抵韓接受成為新星的基本訓練，以及嚴格的淘汰賽程，最終優勝者不須經過既漫長又辛苦的練習生歷程，取而代之的是，有相當大的機會立即出道、登上舞臺，對欲成為K-POP歌手的亞洲人而言，其實是踏上星徒的第一步，也是最快速的一步！
在《K-POP獵星行動》中獲得第3名佳績，有臺版潤娥之稱的陳盈燕親身分享，抵韓的培訓課程會因每個參賽者的狀況和時間而量身訂做，一週訓練6天，從早到晚幾乎不停歇地反覆密集訓練，「每天就是跳舞、唱歌、跳舞…，還得學韓文，」每當比賽迫在眉睫的時候，更會練習到凌晨4、5點，「將近20小時的馬拉松練習，非常扎實！」而她也觀察到，南韓當地的練習生其實比他們練得更辛苦，時間也更長，「難怪南韓歌手個個具備全方位的實力」。
《K-POP獵星行動2》第5名的戴玉娟也分享，抵韓的參賽者同住宿舍，官方單位怕洩露比賽的相關細節，規定不能隨便出門，「連大門的密碼都不知道！」她說，其實也沒有多餘的時間觀光玩樂，由於比賽很頻繁，培訓很緊迫，訓練課程之外的時間，參賽者也都不敢鬆懈，對著鏡子拼命練習，「尤其怕跟不上其他人的腳步，每一天的壓力都很大」！
實際體驗南韓訓練生的生活之後，「舞蹈、發聲等基本課程聽來簡單，」戴玉娟說，但是老師的要求非常嚴格！實際教授舞蹈動作之前，必須先進行體能訓練，「長時間把手伸平不能放下以挑戰體能極限。」她回想，在發聲課程時，只要達不到要求老師即會嚴正以待直接指正，「沒有愛的教育這回事！」陳盈燕也說：「歌沒練好，老師甚至會生氣的直接趕人出去，不必繼續上課了，」比賽表演不好還會直接在臺上被評審怒罵到哭，「評審直接否定我沒有當歌手的能耐時，打擊真的很大！」種種考驗除了磨練歌唱、跳舞技巧之外，更淬鍊心志，目的就是要讓參賽者儘快成熟，也好承受、調適將來觀眾的批評。
雖說整個過程下來備嘗辛苦壓力之大，但是兩人滿載而歸，脫胎換骨，「最後不再只是模仿，而是擁有自己的風格和味道，獲得評審肯定，」兩人開心地說道，這段歷程不論是對身心發展、歌唱技巧，或是未來的演藝生涯，都非常有幫助！
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韓國流行文化走向世界舞台，或許可以歸功下列元素的組成，加上練習生制度的培育。
1.著重跨語言/文化的溝通：歌詞無故事性、歌曲不著重表達，一切為舞臺表演而生，創造容易讓觀眾記住的「中毒式旋律」為大宗；
2.深化市場：衍生性團隊皆有熟悉當地國語言的人
3. 細緻搭配：節奏、寫旋律、寫歌詞常常都是不同的人，所以寫K-POP的人很厲害，熟悉什麼樣的旋律，搭配什麼樣的舞蹈，可以吸引眾人目光！
4.創新：繁複大膽的舞蹈招式、高難度的歌唱表演，開創出21世紀的韓流新元素
李安導演曾說，台灣的民眾是「亂中有序」。這個「亂」是因為台灣人把"情"擺前面，這個「序」也許是台灣人深層內函所展現的道義、關懷、幫助，而「亂」和「序」因此可能讓我們很難像南韓一樣無故事/感受的創作，只純粹地創造舞台上的中毒式表演。在流行文化中我們很難創造利基，但隨著少子化、全球高齡社會的來臨，我們的亂與序或許能在此一族群中展現我們的要角。我們與南韓民族性的差異會展現文化創作的不同，從李安與K-POP文化創作所表現不同的內函或許能看出些端倪，和適合台灣發展的方向。
但無論那個領域，從小島環境中擴充我們的格局與視野很重要，因為導演李安說，我們有相當自由的創作，但格局太小！
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文章內容摘錄自《卓越雜誌》2013 3月號 韓唱銷大揭密 迷偶像還真實力？盤點K-POP席捲之路
走入華山紅磚區的 Heineken LIGHT Creative Hotspot 創意熱點，本月的展覽讓整個空間呈現出既東方又西方的氛圍，藝術家王九思將傳統文學故事《二十四孝》的教化典故比喻成現代人效忠時尚的警世寓言，中國自古流傳的《二十四孝》民間故事加上時尚元素和攝影手法，嘲諷眼下時尚文化種種誇張行徑，古與今的事物經過王九思巧妙的安排，便成了實現衝突卻又和諧的巧妙之作。
除了經典的《二十四孝》系列平面創作，這次王九思也帶來另一件軟雕塑作品《氣》(如左圖)，運用木材、樹脂、壁紙、樹膠等材料，以彩色布條拉出靜止的氣場線條，同時搭配製作過程的動態影片，呈現奇妙視覺張力。
